Weiterbildungsangebote

AGF Schwerpunkt Herbst / Winter 2026-27
Save the dates, wir freuen uns auf euch!

Thematische Chats für die Filmbranche, über die Mittagszeit.

Case Study: Filmdreh am Matterhorn / Tournage au Cervin: "Matterhorn Paradise"
Mark Olexa, Producteur DOK MOBILE, Fribourg

Sprache Französisch

Mehr dazu: https://xn--aktiongrnerfilm-6vb.ch/

Meeting: https://kmeet.infomaniak.com/9fsitgimcx298rb7gacij8na

Technische, künstlerische und produktionelle Grundlagen.

Ein zweitägiger Intensivkurs für angehende Szenenbildner·innen, der technische, produktionelle und künstlerische Grundlagen vermittelt. 

Die Szenenbildnerin Su Erdt und die Art Directorin Anna Bucher führen die Teilnehmenden anhand von Fallstudien durch den gesamten Arbeitsprozess – von der gestalterischen Idee bis zur technischen Umsetzung, mit Schwerpunkt auf historischen Filmen und Studiobauten.

Teilnehmende: Nachwuchs Szenenbild, Art Direction, Mitarbeitende aus dem Art Department

Anmeldefrist: 30. September 2026

Teilnahmegebühr: 300 CHF

Sprache(n): Deutsch

Weiter Infos und Anmeldung, hier.

Intimitätskoordinator·innen begleiten Regie und Schauspielende bei der Vorbereitung und Umsetzung intimer Szenen. Vom Filmkuss über Sexszenen bis hin zur Darstellung (sexualisierter) Gewalt arbeiten sie an der Choreografie und den Abläufen einer Szene. Dabei sorgen sie dafür, dass persönliche Grenzen und gegenseitiges Einverständnis gewahrt bleiben und unerwünschte intime Berührungen vermieden werden.

Die Arbeit weist Parallelen zur Stunt- und Kampfchoreografie auf: Intimitätskoordinator·innen entwickeln Bewegungsabläufe, unterstützen bei der Auflösung einer Szene und schaffen einen klaren Rahmen für körperlich und emotional anspruchsvolle Situationen. Dabei vermitteln sie zwischen Schauspiel, Regie und Produktion.

Die Weiterbildung bereitet die Teilnehmenden auf die professionelle Begleitung intimer Szenen am Filmset vor. Sie vermittelt praktische Methoden zur Choreografie und Simulation von Intimität sowie die Grundlagen der Zusammenarbeit und Kommunikation am Set.

Das Angebot richtet sich insbesondere an Personen mit Erfahrung in der Stunt- oder Kampfchoreografie oder im Kindercoaching sowie an Personen, die sich in ihrer bisherigen Arbeit mit queeren Darstellungen, Rassismus oder anderen Formen von Diskriminierung auseinandergesetzt oder mit Menschen mit Behinderung gearbeitet haben.

Zahlreiche Expert·innen aus verschiedenen Arbeitsgebieten stellen die Qualität der Weiterbildung sicher. 1:1-Coachings sowie die Supervision beim ersten Auftrag als Intimacy Coordinator sind ebenfalls Teil des Angebotes. 

Dank der Partnerschaft mit FOCAL sind zwei Ausbildungsplätze für Teilnehmende aus der Schweiz reserviert.

Teilnehmende: Schauspielcoaches, Kindercoaches, Stunt- und Kampfchoreograf·innen, Choreograf·innen, Schauspieler·innen oder Regisseur·innen. Vorausgesetzt werden langjährige Berufserfahrung sowie Erfahrung in Körperarbeit. Gute kommunikative Fähigkeiten sowie gute Deutsch- und Englischkenntnisse sind ebenfalls erforderlich.
Teilnahmegebühr: Zwei Personen aus der Schweiz können gratis an diesem Programm teilnehmen.
Die Teilnahmegebühren von je EUR 7'500 werden von FOCAL übernommen. Reise- und Übernachtungskosten gehen zu Lasten der beiden Teilnehmenden.
Sprache(n): Englisch und Deutsch

Anmeldefrist: 11. Oktober 2026 (verlängerte Anmeldefrist nur für Schweizer·innen)
Bewerbung bitte mit Motivationsschreiben und Lebenslauf senden an: mail@culture-change-hub.de

Das detaillierte Ausbildungsprogramm, Zeitplan, Tutoren und weitere Informationen sind auf der WEbseite con Culture Change Hub hier zu finden.

AGF Schwerpunkt Herbst / Winter 2026-27
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Thematische Chats für die Filmbranche, über die Mittagszeit.

Green Narratives: Natalia Ducrey, réalisatrice, sur l’écriture de Stormchild / Tempête (Prod. Climage) et sa participation au cours ‘Green Narratives’ du Torino Film Lab.

Sprache Französisch

Mehr dazu: https://www.xn--aktiongrnerfilm-6vb.ch/

Meeting: https://kmeet.infomaniak.com/iy8oucjnlb7jnziailxw8wx1

Praxisworkshop mit Josée Deshaies und Monia Chokri

Im viertägigen Kurs setzen sich die Teilnehmenden damit auseinander, wie sich ein Drehbuch in Bilder und Bewegungen übersetzen und daraus eine visuelle Sprache entwickeln lässt, die der Geschichte dient.

Die Kamerafrau Josée Deshaies und die Regisseurin Monia Chokri bringen ihre jeweiligen Perspektiven auf die Découpage mit ein und zeigen, wie Entscheidungen im Dialog zwischen Regie und Kamera entstehen. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit den Gestaltungsmitteln der Découpage: der Gewichtung von Informationen und Einstellungen, der Wahl von Bildausschnitten und Achsen, dem Off-Screen-Raum, Kamerabewegungen und -settings. Dabei beziehen sie auch die Montage, die Drehvorbereitung und logistische Fragen in ihre Überlegungen ein und planen die Abfolge der Einstellungen mit Blick auf Kamera, Licht und Kontinuität am Set.

Teilnehmende: 8-12 Regisseur·innen und Kamerapersonen
Teilnahmegebühr: CHF 450
Sprache(n): Französisch mit Übersetzung ins Deutsche, Übungen auf Englisch
Anmeldefrist: 1. November 2026
Bitte ein aktuelles CV und, optional, eine oder mehrere Szenen aus einem eigenen Film beilegen.

Mehr Informationen zum Kurs und das Anmeldeformular findest du hier.

In diesem viertägigen Kurs mit Kameramann Ben Bernhard setzen sich die Teilnehmenden mit dem kreativen Umgang mit vorhandenem Licht (Available Light) am Drehort auseinander. Sie untersuchen, wie sich vorhandenes Licht als gestalterisches und erzählerisches Mittel einsetzen lässt, um die eigene filmische Vision umzusetzen. Dabei beschäftigen sie sich auch damit, wie Licht als ästhetische und dramaturgische Entscheidung eingesetzt werden kann.

Teilnehmende: Max. 12 Regisseur·innen und Kamerapersonen. Regie-Kamera-Duos möglich. Voraussetzung für die Teilnahme ist mindestens ein ausgewerteter Langfilm.
Teilnahmegebühr: CHF 450
Sprache(n): Englisch
Anmeldefrist: 8. November 2026 
Bitte aktuelles CV und Biofilmografie einreichen.

Mehr Informationen zum Kurs und das Anmeldeformular findest du hier.

Ben Bernhard gibt Einblicke in seinen Umgang mit Licht

Der deutsche Kameramann Ben Bernhard arbeitet oft an Originalschauplätzen mit natürlichem Licht. Sein Spezialgebiet ist es, dieses am Drehort vorhandene Licht für seine eigene visuelle Sprache zu formen und daraus eindrückliche Bilder zu kreieren. 

Anhand von Case Studies aus seiner Arbeit zeigt Ben Bernhard, wie er atmosphärische Bilder erschafft und cineastische Räume erkundet. Zu den besprochenen Filmen gehören unter anderem der Oscar-nominierte Dokumentarfilm all that breathes (2022), architecton (2024) und hunting for hedonia(2019). Bernhard wird zudem von seinem kurz zuvor stattgefundenen Dreh in Namibia und vom kreativen Austausch mit Regisseuren wie Viktor Kossakovsky und Shaunak Sen berichten.

Teilnehmende: 8-16 Kamerapersonen
Teilnahmegebühr: CHF 150
Sprache(n): Englisch
Anmeldefrist: 8. November 2026. Bitte akutelles CV einreichen.

Mehr Informationen zum Kurs und das Anmeldeformular findest du hier.

Sie sind Schauspieler*in und möchten sich im Bereich Film und digitale Medien weiterentwickeln?
Melden Sie sich für den international ausgerichteten Master in Acting for Screen & Digital Media an.

Das fundierte und zukunftsorientierte Studium richtet sich an darstellende Künstler*innen, die sich in diesem wachsenden Arbeitsfeld professionell bewegen wollen. Hier suchen internationale Studierende und Dozierende die Kooperation und vernetzen sich mit Partner*innen im In- und Ausland.

Studienform: Vollzeit (3 Semester), Teilzeit möglich

Studienbeginn: Frühlingssemester 2027

Anmeldefrist: Do, 15. Oktober 2026

Unterrichtssprache: Englisch / Deutsch