Formation continue

Acting without fixed dialogue? For Jakob Lass, this approach is a way of creating greater authenticity and immediacy on screen. This webinar focuses on his improvisation-based approach to filmmaking. The aim of this working method is to create authentic and vivid scenes. Lass works with status dynamics to shape a narrative, explores together with the actors how relationships emerge from concrete needs, and investigates how active listening and openness can lead to believable reactions and cinematic presence.

In English

Information https://www.hkb.bfh.ch/en/topics/becoming-a-film-actor/
Registration https://form.jotform.com/261254048569362

Les acteurs et actrices travaillent sur des contenus émotionnellement exigeants, se placent délibérément dans des états affectifs spécifiques pour incarner un rôle puis doivent retrouver leur vie quotidienne après les répétitions ou le tournage. Parallèlement, iels sont constamment exposés à l’évaluation et à un potentiel rejet.

Cet atelier d’une journée aborde la résilience dans le métier d’acteur·ice et transmet des bases pour reconnaître consciemment le stress ainsi que des méthodes pour y faire face.

Délai d'inscription: 17. Septembre 2026

Finance d'inscription: 150 CHF

Langue: Anglais

Plus d'info et inscription, içi.

Save the dates, on attend avec impatience de vous y retrouver!
AGF Focus Automne/Hiver 2026-27

Chats thématiques pour l’industrie du film, à midi

Case Study: Filmdreh am Matterhorn / Tournage au Cervin: ‘Matterhorn Paradise’
Mark Olexa, Producteur DOK MOBILE, Fribourg

En francais

Touts infos: https://www.actionfilmvert.ch/

Meeting: https://kmeet.infomaniak.com/9fsitgimcx298rb7gacij8na

Ce cours intensif de deux jours destiné aux futur·es chef·fes décorateur·ices leur transmet les bases techniques, artistiques et productionnelles du métier.

La cheffe décoratrice Su Erdt et l’art director Anna Bucher guident les participant·es à travers l’ensemble du processus de travail  au moyen d’études de cas - de l’idée créative à la mise en œuvre technique, en mettant l’accent sur les films historiques et les constructions en studio.

Participant∙e∙s: relève décors et Art Direction, collaborateur·ices de l'équipe Décor

Délai d'inscription: 30 septembre 2026

Finance d'inscription: 300 CHF

Langue(s): Allemand

Plus d'info et inscription, içi.

Save the dates, on attend avec impatience de vous y retrouver!
AGF Focus Automne/Hiver 2026-27

Chats thématiques pour l’industrie du film, à midi

Green Narratives: Natalia Ducrey, réalisatrice, sur l’écriture de Stormchild / Tempête (Prod. Climage) et sa participation au cours ‘Green Narratives’ du Torino Film Lab.

En français

Touts infos: https://www.actionfilmvert.ch/

Meeting: https://kmeet.infomaniak.com/iy8oucjnlb7jnziailxw8wx1

Atelier pratique avec Josée Deshaies et Monia Chokri

Au cours de cet atelier de quatre jours, les participant·es explorent comment traduire un scénario en images et en mouvements et comment se construit un langage visuel au service de l’histoire.

La directrice de la photographie Josée Deshaies et la réalisatrice Monia Chokri partagent leurs approches respectives sur le découpage et exposent comment les décisions naissent du dialogue entre la réalisation et la caméra. Les participant·es travaillent les outils de conception du découpage : la pondération des informations et des plans, le choix des cadrages et des axes, le hors-champ, les mouvements et les réglages caméra. Ce faisant, iels intègrent également dans leur réflexion le montage, la préparation du tournage et les questions logistiques, et planifient l’enchaînement des plans en tenant compte de la caméra, de la lumière et de la continuité sur le plateau.

Participant∙e∙s: 8-12 réalisateur·ices et professionnel·les de la caméra
Délai d'inscription: 1er novembre 2026
Prière de joindre un CV récent et, facultatif, une ou des scènes tirées d’un de vos films
Finance d'inscription: CHF 450
Langue(s): Anglais avec traduction simultanée en allemand, exercices en anglais

Tu trouveras ici de plus amples informations sur le cours ainsi que le formulaire d'inscription.

Au cours de cette formation de quatre jours avec le caméraman Ben Bernhard, les participant·es abordent l’utilisation créative de la lumière ambiante (Available Light) sur le lieu de tournage. Iels explorent comment elle peut être utilisée comme outil créatif et narratif pour concrétiser sa propre vision cinématographique. Iels abordent également la manière dont la lumière peut être employée comme choix esthétique et dramaturgique.

Participant∙e∙s: Max. 12 documentaristes et professionnel·les de la caméra. Duos réalisation-caméra possible. Prérequis pour la participation: avoir au moins un long métrage distribué.
Finance d'inscription: CHF 450
Langue(s): Anglais
Délai d'inscription: 8 novembre 2026
Prière de joindre un CV récent et une biofilmographie. 

Tu trouveras ici de plus amples informations sur le cours ainsi que le formulaire d'inscription.

Aperçu du travail de Ben Bernhard avec la lumière

Le directeur de la photographie allemand Ben Bernhard travaille souvent en décors réels, en utilisant la lumière naturelle. Sa spécialité consiste à modeler cette lumière présente sur le lieu de tournage pour en faire son propre langage visuel et créer ainsi des images saisissantes. 

Ben Bernhard s’appuie sur des études de cas tirées de son travail pour montrer comment il crée des images cohérentes et explorer des espaces cinématographiques. Parmi les films abordés figurent notamment le documentaire all that breathes (2022), architecton (2024) et hunting for hedonia(2019). Ben Bernhard évoque également le tournage qu’il vient d’achever en Namibie et ses échanges créatifs avec des réalisateurs tels que Viktor Kossakovsky et Shaunak Sen.

Participant∙e∙s: 8-16 professionnel·les de la caméra
Finance d'inscription: CHF 150
Langue(s): Anglais
Délai d'inscription: 8 novembre 2026
Prière de joindre un CV récent.

Tu trouveras ici de plus amples informations sur le cours ainsi que le formulaire d'inscription.

Are you looking for further training as an actor in the field of film and digital media?
Then you might be interested in enrolling on the international Master’s in Acting for Screen & Digital Media.

This future-oriented in-depth programme is aimed at performing artists who wish to work professionally in an expanding and rapidly evolving field. This degree programme offers international students and lecturers the opportunity to cooperate and network with partners in Switzerland and abroad.

Mode of study: Full-time studies (3 semesters), part-time possible

Start date: Spring semester 2027

Application deadline: Thu, 15 October 2026

Teaching language: English / German